香港漫画最新作品,香港经典漫画100部

香港动画片最新作品，100部经典香港动画片，步惊云，聂风，陈浩南，野鸡，大日子2.伴随小帕成长的，除了每晚五六点钟的动画片，还有暑期经常播出的《风云》、《古惑仔》等港剧。

文/冯义军

当时小派里有几个深受港片影响的朋友。除了偶尔会说几句粤语，更多的是粤语听力变成了自学。毫无疑问，他们是受香港上世纪70-90年代繁荣的文化产业影响的一代。

《古惑仔》影响了一代人，成就了一批演员。

曾几何时，这些《风云》、《古惑仔》、《龙虎门》的作品影响了一大批国内少年。在这些影视作品的背后，香港的漫画产业功不可没。香港漫画业60年的历史，其实就是香港社会发展变化的写照。

影响了我们现代大众的香港漫画，基本上在60年代就开始出现了。

上世纪60年代，战争年代刚刚结束，香港经济又开始了。当时的香港社会结构简单，人们的生活很简单，娱乐项目很少，所以漫画成为了大家为数不多的娱乐项目之一。所以那个年代的香港漫画，多是在讲述现实题材的故事，以生活中的点点滴滴为主。

这一时期的代表作是王家禧(笔名“王泽”，取自王家禧长子的名字)《老夫子》。

“老夫子”戴着瓜皮帽，戴着圆眼镜，留着小胡子，穿着一套古代服装，但却生活在现代社会。与环境人物的对比自有其幽默的效果。漫画的内容大多是反映人性和批判时代弊端，讽刺各种人性和社会中的问题。

但这部巨作背后有一个“抄袭”的公案。1992年，香港出版的《漫画读物》杂志收到天津老漫画家黄冠廉的一篇文章，文章指出王家禧的漫画涉嫌抄袭其朋友和兄弟。

我哥哥写的老夫子

文章一经发表，便引起轩然大波。彭迪，原名堤丰，民国漫画家，作品塑造了“老夫子”和“老土豆”两个底层人物。如果把王家禧写的老夫子的辫子去掉，身材会变瘦，衣服会换，和彭迪写的老夫子基本一模一样。

哥哥创作的《老夫子》漫画

除了《老夫子》，港60年代也有《13点》被李慧珍。当时香港还处于经济发展的准备阶段，“时尚”的概念还很模糊。

在那个年代，13点风格可以说是“时尚的引领者”

在《13点》中，李慧珍描绘了一个理想的富家千金。漫画里每一个小故事，女主角都会在13点换衣服，非常时尚。在那个“时尚”文化的蒙昧时代，它成了服装设计师最爱的书。很多年轻一代的香港漫画家甚至设计师都深受《13点》的影响，把《13点》作为自己绘画和设计的启蒙读物。

王司徒笔下的叶琪

此外，还有王司马，他为金庸的大部分作品配过插图。他的漫画人物“叶琪”最早出现在王泽的《老夫子》中，从而逐渐走红。后来在金庸的鼓励下，“叶琪”在70年代独立出来，和新角色牛仔组成了父子军，构成了漫画《牛仔》。

《牛仔》从上世纪70年代开始出版，已经可以形容经济繁荣下的香港小康之家。

60年代经济起飞后，70年代的香港迎来了经济繁荣的大时代。

20世纪70年代，电视开始出现在人们的生活中，同时还有来自海外的动画片。《铁臂阿童木》、《超人》、《柔道小金刚》等漫画、漫画传入香港，对香港本土漫画家造成巨大冲击，日本漫画开始流行。

面对海外漫画的进攻，香港漫画家开始做出改变。当时的黄玉郎、上官鲍晓、上官萧蔷等漫画家开始模仿海外漫画形式，创作故事情节长、场景精彩的连环画。

从左至右：黄玉郎、上官萧蔷、上官鲍晓

经济的发展也凸显了当时香港法制的不完善。腐败伴随着经济繁荣而来，治安环境恶化，黑社会和流氓组织在香港生根发芽。一些黑社会组织甚至主动接近，招募年轻人加入。三教九流的混合现状，让人期待英雄！

人民英雄的期望被漫画家转化成了最贴切的题材。当时诞生的经典漫画：黄玉郎的《小流氓》，上官鲍晓的《李小龙》，都诞生在这个时代。

《小流氓》王小虎从内地来到香港寻亲，一路交友，与各种反派展开激烈斗争。王小龙、石三人终于在不打不相识的情况下成了好兄弟。他们被统称为“龙虎黄三”，并建立了“龙虎门”。之后，王小虎一行冲出香港，远征日本，开始与世界各地的大帮派斗争。

之后，香港开始治理社会治安环境。1975年10月，港府正式通过《不良刊物法》，于是黄玉郎将《流氓》改名为《龙门》，出版了30多年。

《李小龙》借用了当时风靡东南亚的传奇武打巨星“李小龙”的名字。实际的故事与李小龙本人无关。漫画再现了李小龙宁死不屈，有正义感，努力工作的形象。从20世纪70年代初开始到2009年底，已经连载了40年左右，是香港最成功的漫画之一。

《小流氓》和《李小龙》的针锋相对，成为了70年代香港漫画界的主旋律。两部漫画相互竞争，各占半壁江山。在这种竞争下，黄玉郎和上官鲍晓都有了自己的徒弟，两派分别被称为“御林军”和“上官家族”。他们之间的竞争为香港漫画未来的发展培养了大量的人才。

20世纪70年代，上官鲍晓及其弟子与制作同事合影。

80年代以后，香港漫画二分法的局面发生了巨大的变化。在创作漫画的同时，黄玉郎还成立了自己的公司余浪国际有限公司，志在垄断香港的漫画市场。实现

这个野心，首要的条件便是收复上官小宝这位老对手！

如今“文化传信”的前身便是“玉郎国际”

1981年，黄玉郎与上官小宝达成协议，《李小龙》归入“玉郎国际”，从此江山正式统一，所有香港漫画均为玉郎漫画所出品。80年代的香港漫画进入了垄断时代。

80年代的香港经过70年代的发展，作为“亚洲四小龙”开始崭露头角，开始由工业社会转型成为金融中心。到1985年，香港人均生产总值超过一万美金，从此跻身发达地区行列。

香港的高楼大厦逐渐“拔地而起”

经济的进一步繁荣让香港人的工作从车间转移到了写字楼，工作压力和个人财富都显著提高。漫画作为一种低成本的娱乐减压方式更加受到欢迎，开始出现了供不应求的状况。

为了应对这种需求的加大，“玉郎国际有限公司”作出了改革，把漫画制作分化为起稿（画出构图），钩头（绘画人物的头部），驳身（绘画人物的身体），填头（只负责人物的头发）等各步骤，开始了“流水线”式的漫画生产。

1986年，“玉郎国际有限公司”正式挂牌上市，市值立即暴增二十倍。从此，香港漫画成为了名震海内的产业，影响力辐射整个东南亚。

因为工作环境和流程的稳定，这个时期的香港漫画质量有了普遍提高，其中《中华英雄》、《龙虎门》、《醉拳》、《如来神掌》四部经典名作，被称为玉郎集团的四大名著。而日本漫画早已被淹没在香港本土文化的洪流中，无人问津。

“四大名著”

然而好景不长，在玉郎国际有限公司上市后仅仅一年，香港迎来了大股灾。玉郎国际损失惨重，为保江山，黄玉郎开始伪造假帐。1989年，玉郎国际遭停牌，黄玉郎被判入狱，玉郎国际有限公司中的数名当红主笔离去，公司也被收购。香港漫画的垄断时代在80年代的尾巴迎来终结。

由于“玉郎漫画”的倒台，香港漫画瞬间陷入了群龙无首的状态。以《哆啦A梦》、《龙珠》、《圣斗士》等为首的日本漫画开始占领香港市场。虽然香港漫画之后仍有佳作，但总体从未再有七八十年代时的辉煌盛景。

日本漫画开始“攻占”香港

这个时期，有一本名作漫画诞生了！脱离了“玉郎国际”的马荣成成立了属于自己的漫画公司“天下出版有限公司”，并出版了一本名为《天下画集》的漫画书。在这本书中诞生出了影响了整整一代人的名作——《风云》。

《风云》的漫画、动画、电视剧

在2002年，中国大陆出品了《风云》的同名改编电视剧并在各地播出，步惊云与聂风的故事成为了包括小趴在内，不少人的儿时回忆。

进入90年代，香港社会将要面对一件史无前例的大事件，香港将在97年回归祖国的怀抱。

面对即将到来的社会变革，香港社会充满了迷茫，很多人开始流露出盲目的悲观气氛，追求“今朝有酒今朝醉”的生活。再加上恒生指数一路疯涨，浮躁的享乐主义开始盛行，香港进入了纸醉金迷的时代。

97年香港回归

这样的风气之下，香港赌博题材漫画开始兴起。《神龙记》，《赌神》、《世界赌圣》、《马王》、《赌王之皇》等一度流行。年轻人不愿脚踏实地的谋划未来，而是及时行乐，追求一夜暴富。漫画则为年轻人描绘了这些现实中无法实现的事，年轻人也乐于从漫画中得到满足。

但终归浮躁的梦想和现实之间是有差距的，这种差距使得充满叛逆意味的黑社会题材的漫画重获市场。当时年轻人的收入无法与年长者相比，但心底又有挑战社会的愿望。牛佬的《古惑仔》正适应了当时年轻人的潜在心理，将以前的武侠江湖套用于现代江湖，充满江湖情义的“黑帮漫画”再次通过《古惑仔》火热一时。

1997年后，香港迎来了席卷全球的经济危机，楼市、股票大跌，浮华的生活在瞬间结束。人民不得不回归到平实的生活中。消费与娱乐活动都归于平淡，赌博漫画的热潮戛然而止。当时，整个香港的文化产业都陷入低谷。

90年代末期，香港漫画产业开始慢慢复苏。黄玉郎出狱后重整旗鼓，成立了“玉皇朝出版集团有限公司”，出版了获得金庸授权的漫画《天龙八部》，与新系列《天子传奇肆》、《神兵玄奇》；上官小宝的儿子邝世杰联同邓耀荣与郑健和共同制作了《拳皇》系列。为90年代末期的香港漫画带来一股复苏之气。

进入新世纪，人们的娱乐方式发生了改变。手机、游戏、社交网络等占据了年轻人的娱乐时间，漫画家的收入也相应的缩水，有些漫画家甚至无法维系生活，只能无奈转行。香港漫画人才也陷入了青黄不接的窘境。

尽管还有一批新怀梦想的年轻人创作出《九龙城寨》、《火凤燎原》、《封神纪》等优秀的新作品，获得年轻人的喜爱。但也不得不承认，在互联网时代的冲击下，香港漫画已经走向没落。

时至今日，我们可以从香港漫画的发展中总结出很多成功的经验和衰落的教训。但归根结底，香港漫画乃至整个娱乐产业都是香港社会发展状态的一面镜子。

所谓“时势造英雄”，新的漫画大师与经典漫画想必会伴随着香港下一个“大时代”而重新复苏吧！

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