如何成为服装设计师(服装设计师如何提升自己)

逆思维是设计思维中非常重要的一个类别，它是设计思维的一种特殊表现形式，也是逻辑思维的延续。以此命名的“逆思维集团”作为近年来国内发展迅速的原创服装设计公司，我们邀请到“逆思维”的几位资深设计师分享一下如何巧用“逆思维”，迅速提升自己的服装设计水平。

逆思维是指在服装设计上可以进行大胆创新的思维方式，是正向思维无法实现目的或不理想尝试，不是完全的正向与负向关系。在服装设计中，

我们可以用逆思维突破常规思维无法解决的问题，所以不是正向思维，或者偏离正向思维的思维方式可以统称为逆思维。

生活上逆思维的表现：

人们想象力的愈丰富，服装的形式变统一便愈难。从服装发展史来看，时尚的流行方向常常受到逆思维的影响。装饰过度、刺绣繁琐的服装、笨重的巨大假发等，法国贵族的风格一盛行，人们就开始反思，开始转向田园式的装束、朴素、功能化。

当巴黎的女性们习惯了紧身胸衣、沉重的裙子和厚厚的臀部垫时，人们开始从简洁朴素宽松的造型中体验到清新的意境。如同裙子长度的变迁一样，法国设计师安德烈克莱将拖地长裙变成短裙，短裙长度缩短到膝上5厘米，设计迷你裙，敢于挑战高级时尚领域的传统禁忌。现代设计师也经常用逆思维的方法进行艺术创作。故意在毛衣上打孔，剪洞。剪毛的植株露出来或者故意留下粗的针脚，露出衬布，留下半成品的感觉；重新放置袖篮位置，将人体轮廓倒置；将极薄纱质的布料和毛毯质的布料连接在一起，或者将运动型口袋和雅致的礼服组合在一起等，完全不同性质的东西组合在一起是当今的时髦风格。这样的服装潮流在与传统风格的竞争中逐渐被人们所认识、接受，并充斥街道。感受袖篮重置为“逆思维”设计的魅力。

逆思维与时尚设计师：

逆思维，这种方法使人站在习惯思维的另一边，从逆转的角度看问题。在服装设计领域，通常正向思维很普遍，但如果只遵循这种思维方式，可能找不到流行的感觉，无法进入最佳的创作状态。此时，如果我们逆向推理，就有可能获得意想不到的效果。现任设计巨匠，三宅一生在他的作品中，改变了人为服装的形状，变为披风、缠绕的形状，采用了美观、肌理效果强、立体感突出的独特面料，具有强烈的视觉冲击力，为人们留下了更多的惊叹

时尚的生命力是新的，这似乎已经成为共识。许多设计师认为，由于传统的服装风格，服装设计很难。正在长期积累、成熟、格式化。在通常的创作设计想法中，作品往往缺少新意，或者跟在人的后面。于是设计师们用相反的想法试图打破传统的束缚，开辟新的设计道路。从旧东西的再利用到故意旧处理后加工、从暴露衣服内部结构到故意撕裂形成新的前卫风格。日本设计师川久保玲从各种对立因素中寻求组合的可能性。“我的想法和灵感和那时不同，我从各个角度思考设计，有时从造型，有时从色彩，有时从表现方法和服装，有时无视原型，有时根据原型，但有时故意破坏其原型，总之是逆思维。川保玲说：“我的价值是做新衣服。我不想做和以前一样的事。我反复强调：“我想创造一个和以往不同的新东西。”只要我们注意一点，很多重量级设计师在逆思维方面都会有效果。

例如，战后，法国设计师Chanel将当时作为男式内衣使用的毛针织面料用于女装，首次发售了针织男式西装。这在当时，特别是在正式场合，女性穿裤子衣服完全相反。CHANEL自己晒黑皮肤，留短发，对传统贵妇人的形象肯定也是反叛和革命。这种逆思维对现代女装的形成起着不可估量的作用。每季度，设计师都要在大规模或小规模的发布会上展示新作品，特别是高级时尚的发布会。在2000年Christion Dior时尚春夏发布会上，黄黄的报纸、废弃的瓶子、盘子、用粗麻布绳系在一起、用线系在一起的西装零件、毫无顾忌地裸露在里面的结构、未完成的衣服片、故意撕破的网坯随意下垂。作品在一般人眼里看起来很荒诞，引起很多非议，大多认为没用，甚至“不可以看，不可以用”，但在国际上很流行，很多设计师都忠于这种风格，当然是大学服装专业他们认为这些总是具有丰富的个性特色，展现出丰富的生命力和创造力，给予启发和冲击。

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