著名画家（中国古代十大画家）

古画是中华文明的重要组成部分，是中国艺术的瑰宝，上至萌芽绘画的古代，下至清末，上下四千年。中国画的历史源远流长，而且一直延续着，闪耀着一个又一个辉煌的光彩。

所以今天边肖将盘点中国古代历史上最擅长画风景画的十位著名画家。我们一起来看看吧！

注意:这个排名是非正式的，仅供参考。

X.石涛(1642-1707)，清代画家，国画大师。法律的名字一个是原生经济，一个是原生经济。我姓朱，名气很大。字石涛，又名苦瓜和尚、子、陈等。广西泉州人，晚年定居扬州。明朝靖江王的后代，年轻时出家为僧，半生游历四方，以卖画为业。早年学宋元，画风疏朗，明净。晚年用笔竖放，墨汁淋漓，风格多变，画册素描极佳。花很帅，天真清新；人物简单而独特。书法、诗歌和散文。现存的有一些作品，如《寻遍奇峰》、《画出草图》、《画出山河清音》、《画出一块竹石》等。他是《苦瓜和尚画语录》的作者。石涛公诗善书画。他擅长画风景画，作品有兰花和竹子。他的山水画不局限于向某一流派学习，而是广泛借鉴历代画家，改变传统的笔墨技法，重视师法自然，吸收创作源泉，完善表现技法。笔法流畅凝重，柔和淡雅，尤擅点苔，疏密有致，清丽多彩；用浓墨干湿，或用淡笔简墨，或用浓墨润泽，变化万千；构图新颖，或全景景阔，或局部特写，景物突出，变化无穷。画风新颖奇特，苍劲奔放，商业气息十足。他的花鸟、兰、竹也是不拘一格，抒发自己。他们的笔墨清爽豪放，淋漓润泽，个性十足。石涛的画在当时闻名于世。因为他遍游名山大川，所以“搜遍奇峰，打草稿”，形成了自己独特的葱郁奔放的风格。石涛善用墨法，湿色暗色皆施。他特别喜欢用湿笔。他通过墨与墨的渗透，墨与墨的交融，表现出山川的氤氲气象和深邃境界。有时候墨很厚，墨滴，空之间的感觉强烈。他擅长写作。或者用细笔勾画，很少擦；或者粗线和点的组合。笔时而流畅顺口，时而多处笨拙。方圆互相结合，表演笨拙。

九。黄(1269—1354)，元代画家。鲁本，明鉴人，汉族，祖籍江苏、浙江常熟县。永嘉府(今浙江温州市)收养后，平阳郡(今苍南县)人黄之子，居玉山(今宜山)丘。因改姓黄，故名，字龙，名一峰，字大痴。善画山水，师董源、巨然，兼习李成发。他是赵孟頫授意的。水墨画是复杂的，简单而深刻的。在水墨上，施了微微的赭色，国际上称之为“浅绛山水”。晚年用草的笔法作画，神韵瑰丽无边。他与真武、倪瓒、王蒙并称“元四家”。擅长写诗，著有《写山水战术》，是山水画创作心得。现存作品有《富春山居图》、《九峰薛稷图》、《丫蛋玉树图》、《天池石壁图》等。

八。沈周(1427—1509)，字，号白石翁，江苏常州(今苏州吴县)人。生于明朝宣德二年，卒于明朝郑德，享年八十三岁。与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”或“四吴门”，位列四家之首。沈周出身诗画世家，祖梦圆、父恒基、伯，都是吴中诗画名臣。他的祖先收集了大量的诗歌和绘画，并对古代诗歌和绘画非常熟悉。沈周一生为官，淡泊名利，博览群书，勤奋读书。他只是“改编丹青”，致力于丹青和诗艺，致力于诗画创作。他很有名，也很受尊敬。它的艺术朴实深情，画风纯粹，刻苦学习前人的优秀理论和技法，并融会贯通，创出自己的风格。成为中国15世纪下半叶最具影响力和原创性的画家，在绘画、书法和文学艺术方面都取得了卓越的成就，其最突出的表现在绘画方面。嘉靖年间，苏州著名学者王登在《吴单君清志》中称“石田画先生”。

七。仇英(约1498-1552)，本名石舟，江苏太仓人，后迁居苏州。国学大师明代绘画，吴门四大世家之一。尤其擅长刻画人物，尤其是常氏之女，善画彩、墨、白描，能运用各种笔法表现不同的对象，或圆且美，或美且亮。甚至花鸟也很美。出身贫寒的仇英，年轻时就走出校门，学习画家，通过自己的努力，与诗书满身的沈周、儒雅风流的文徵明、风流倜傥的唐寅一道，成为绘画史上的“明思家”之一。后来周辰赏识他的才华，就教了他。他的绘画也受到陈宪(字，周琛的老师)的影响，所以他能够享有盛名。仇英的绘画技巧大多是抄袭宋人的画，往往会被混淆。周晨，初学山水，工整，尤擅女子和界画。她有学院派的绘画功底，又与当时吴中名士重聚，尤其是文人画的士气。仇英、周忱、唐寅并称为三大学术流派。后人又被文徵明称为明思家。

不及物动词唐寅(yín)生于明成化六年(1470年3月6日)二月初四，卒于嘉靖二年(1524年1月7日)十二月初二。出生在一个商人家庭，父亲唐广德，母亲秋石。从小聪明，二十多岁时家里遭遇变故。他的父母、妻子、姐姐相继去世，家道中落。在好朋友祝枝山的指导下，他专心学习。29岁时参加应天府公考，中了第一名。30岁去北京参加考试，却因卷入考场舞弊案被取消公民身份。从那以后，他努力靠卖画谋生。正九年(1514)，应宁王朱之邀，赴南昌半年多。他意识到宁王有所图谋后，装疯卖傻，甚至当街裸奔才得以脱身。晚年生活贫困，54岁病死。他临终前写的最后一句诗，道出了他根深蒂固的对世界的留恋和对世界的怨恨与厌世之情:“若生于死，不可死于死。”杨迪和其他地方差不多，它只应该在异乡流浪。“唐寅擅长山水、人物、花鸟。早年随周琛学画，后学唐力、刘松年，改之。他用一把小斧子画了一座座山。他雄浑险峻，但笔墨细腻，布局疏朗，风格飘逸俊朗。

5.马援(生卒年不详，生于南宋宁宗年间，活跃于十三世纪初)，本名付瑶，号秦山，祖籍何忠(今陕西永济)，生于钱塘(今浙江杭州)。他的曾祖父、祖父、叔叔、哥哥和我都在等待圣旨。从北宋到南宋。《靖康之变》北宋灭亡后，马援的祖父随赵构皇帝高宗南下，于是马援在南宋都城临安(今浙江杭州)出生长大。他的活动时间大致在南宋光宗和宁宗年间。擅长画人物、山水、花鸟。山水画继承了家学，又学习了唐力之后，产生了新的思想。其构图多为角形，素有“马角”之称，是南宋“翰林画院”中的佼佼者。与唐力、刘松年、夏圭并称为绘画史上的“南宋四家”。马援在中国绘画史上享有很高的声誉，与唐力、刘松年、夏圭并称为南宋四大家。他的山水画成就最大，独树一帜。他和夏贵齐名，被称为“马霞”。他成为了绘画史上的原创画家。

四。李成(919 ~ 967)五代北宋画家。先熙，唐宗室后裔。祖籍唐太宗长安(今陕西省市)，祖父曾任苏州刺史，五代时迁居家乡营山(今山东昌乐)，故又称李营山。他知识渊博，雄心勃勃，却不能善加利用。于是，他摆上诗、酒、画、书，在周琛(今河南淮阳)迎宾馆一醉方休。善画山水，学郝静、管同，加以发展，画出更多的平原广阔乡村的景象。因其画法简单，笔法犀利，淡墨易用而被誉为“惜墨如金”。画岩石如卷云。后世称此术为“卷云”。米芾形容李成的画“淡墨如梦雾，石动如云”。这种“石动如云”的意象，成为日后画家用李成的笔法作画的重要风格标志。他与另一位山水画家范宽、管同并称为“三”和“百代”大师。他更多地学习绘画。北宋画坛少有，米芾甚至提出了“无李”论。作品成功展现了自然景观在霾、雾、雨的气候变化中的美。具有天气稀疏、烟林分明、锋彩辉煌、水墨画含蓄的特点。郭的《图与景》形容它为“疏朗气象，清烟林海，淡水墨画，营丘之制”。今天，有一些代代相传的图片，如阅读石碑(图中的人物是王晓画的)，叶萍在寒冷的森林中，寺庙在清澈的山脉中，远洞在茂林中。

三。范宽(？-1026)、董源、李成并称为宋初三大山水画家。据说他的本名不是范宽，而是中政，性格中立(也叫李中)。蔡卞曾这样评价他的画:“关中人说性慢而广。不要用名著中立，用俚语，传范宽的山水。”

范宽花垣(今陕西)人。他先学郝静，后学李成，但他始终认为听从别人的建议很难有所突破，所以他向自然学习。他说:“前人的方法，从来没有不取万物的。我不如那些向别人学习的人。如果我是事物的老师，我就不是老师。“于是我抛弃了旧学，定居在中南太华山，每天观察那些平时难以描绘的景象，如石林山麓的萧瑟云烟，千岩万谷的四季阴森景色，于是一切景象都出现在笔下。后人称他为“善传神于山”，的《三山水色图·观·评》说:“一个高峰厚，势强，全枪全笔，全人物素质高的人，也是范之作。\"

范宽喜欢画雪景。山顶是密林，水往往是突兀的岩石。画是硬朗的，所以东塘的画鉴说:“李成得山之貌，董源得山之气，范宽得山之骨法。”范宽的画作《画在宣和》包含春山、夏山、春山平、夏峰、秋景山水、冬景、雪山、寒林、山影寺、烟、秋晓等58幅画作。如今有《西游记》《雪山神庙》《雪景寒林》等。

二、董源(？-约962)，五代南唐画家，南派山水画鼻祖。董源，本名舒达，江西钟灵(今江西进贤县)人。董源、李成、范宽并称为北宋三大宗师，南唐宗师李靖为北苑副职，故又称“董北苑”。善画山水，工作人物，兽作。在他的山水之初，他是郝静的大师，他的笔触是蓬勃的。后来又以江南山川实景作画，笔法并不奇特。疏树，平而深，有麻皮之状，被后人称为“皮马谭”。山顶的青苔很细，水是蓝色的，云是阴郁的，山峰是闹鬼的，朱婷河大桥充满了真谛。米芾称自己的画“平淡无邪，唐代无此”。现存作品有《夏静山口待渡》、《潇湘》、《峡山》、《溪岸》等。

1.詹子谦(约545-618)，隋代绘画大师，汉族，渤海(今山东惠民何方街詹佳村)人。历经东魏、北齐、北周、隋朝，被隋文帝所召，任朝医、帐中主事。詹子谦是一位有绘画痕迹的隋代画家，在中国绘画史上占有重要地位。擅长画佛教、道教、人物、鞍马、战车、宫殿、亭台楼阁、羽毛、历史故事，尤以山水见长。画工细致，面染彩景；当一匹马被牵引进入恍惚状态时，它立即具有全部的潜力，而当它躺下时，它的腹部具有跳跃的潜力。因山水相隔，被称为“唐画始祖”。《游春图》是中国最古老的山水画，是中国山水画的独特风格。

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